Automat, 1927

Um porre de Hopper na tela e na telona

A cibervida pede cliques rápidos, conexões simultâneas. Tomar café enquanto se lê jornal, escrever e atender ao telefone, ouvir música e fazer um relatório. Um ritmo trance-robótico quase alucinógeno. Mas na contra-mão disso, há a solidão quieta e profunda dos que preferem a o silêncio como encontro consigo.

Essa semana caiu nas minhas mãos um excelente artigo de José Meirelles Passos, correspondente do Jornal O Globo, sobre a obra de “Edward Hopper”, o americano que influenciou a cultura pop e é tido como o maior pintor realista dos EUA, no século XX. Os quadros de Hopper é o tempo parado, a “não-ação”. Os seus cenários são cafeterias, bares, restaurantes e outros lugares onde as pessoas estão solitárias, ou parecem compenetradas em si mesmas, sem conversarem entre si.

Hopper disse: “Noventa por cento dos pintores são esquecidos dez minutos depois de sua morte”. Mas não foi o que aconteceu com sua obra, exposta na National Gallery of Art, em Washington, até 21 de jan. 2008.


Seus trabalhos foram parar no cinema. Wim Wenders recriou “Nighthawks” (acima) como set para “O fim da violência” (1997): “Olhando para um quadro de Hopper você pode sempre dizer onde está a câmera”. O mesmo quadro aumentou a carga noir futurista de “Blade Runner”, explica Ridley Scott: “Eu constantemente colocava uma reprodução da pintura sob o nariz da equipe de produção para ilustrar a aparência e atmosfera que eu buscava para o filme”.

O mais interessante é que o próprio Hopper era fascinado por cinema: “Quando não me sinto num estado de ânimo para pintar, vou ao cinema todos os dias durante uma semana ou mais. Eu tomo um porre de cinema e aí reaparece a vontade de pintar, junto com várias idéias que os filmes me passaram”.

É interessante como até os grandes gênios da arte se sentem esvaziados e procuram na própria arte a fonte para reativar a força motriz da criatividade. O cinema, a literatura e as artes plásticas coexistem, perpassam, se fundem. Uma pena que seja para o acesso de tão poucos aqui no Brasil, onde muitos “Ivos nunca viram a uva” ainda.


Fonte: Imagem 1, Imagem 2

Li Mendi